Reglamento Oficial

Reglamento Oficial

Reglamento Oficial

Bienvenidos a la Reglamentación Técnica de Escenario Dance Open. Aquí encontrarás las normas precisas que guían nuestra competencia de danza. Cada aspecto se define con rigurosidad para garantizar la integridad y excelencia de cada actuación.


Te invitamos a revisar minuciosamente este reglamento para comprender las expectativas y requisitos esenciales de la competencia. La transparencia y el cumplimiento de estas reglas son fundamentales para mantener el estándar de calidad que define a Escenario Dance Open.

Bienvenidos a la Reglamentación Técnica de Escenario Dance Open. Aquí encontrarás las normas precisas que guían nuestra competencia de danza. Cada aspecto se define con rigurosidad para garantizar la integridad y excelencia de cada actuación.


Te invitamos a revisar minuciosamente este reglamento para comprender las expectativas y requisitos esenciales de la competencia. La transparencia y el cumplimiento de estas reglas son fundamentales para mantener el estándar de calidad que define a Escenario Dance Open.

Bienvenidos a la Reglamentación Técnica de Escenario Dance Open. Aquí encontrarás las normas precisas que guían nuestra competencia de danza. Cada aspecto se define con rigurosidad para garantizar la integridad y excelencia de cada actuación.


Te invitamos a revisar minuciosamente este reglamento para comprender las expectativas y requisitos esenciales de la competencia. La transparencia y el cumplimiento de estas reglas son fundamentales para mantener el estándar de calidad que define a Escenario Dance Open.

Bienvenidos a la Reglamentación Técnica de Escenario Dance Open. Aquí encontrarás las normas precisas que guían nuestra competencia de danza. Cada aspecto se define con rigurosidad para garantizar la integridad y excelencia de cada actuación.


Te invitamos a revisar minuciosamente este reglamento para comprender las expectativas y requisitos esenciales de la competencia. La transparencia y el cumplimiento de estas reglas son fundamentales para mantener el estándar de calidad que define a Escenario Dance Open.

Índice general

Índice general

Índice general

Da clic a continuación al artículo que quieras dirigirte. Recomendamos a todas las escuelas y academias leer

el reglamento en su totalidad.

Da clic a continuación al artículo que quieras dirigirte. Recomendamos a todas las escuelas y academias leer el reglamento en su totalidad.

Da clic a continuación al artículo que quieras dirigirte. Recomendamos a todas las escuelas y academias leer el reglamento en su totalidad.

Artículo 1. Modalidades

y submodalidades.

Artículo 1. Modalidades

y sub-modalidades.

Artículo 1. Modalidades

y sub-modalidades.

Modalidades.

Modalidades.

Modalidades.

En el marco regulatorio de Escenario Dance Open (EDO), se establecen diversas técnicas de danza que estructuran la competencia. EDO se distingue por ofrecer cuatro (4) modalidades únicas, cada una con un enfoque artístico específico que aporta identidad, riqueza y diversidad al evento.

En el marco regulatorio de Escenario Dance Open (EDO), se establecen diversas técnicas de danza que estructuran la competencia. EDO se distingue por ofrecer cuatro (4) modalidades únicas, cada una con un enfoque artístico específico que aporta identidad, riqueza y diversidad al evento.

Sub-modalidades.

Sub-modalidades.

Sub-modalidades.

Dentro de cada modalidad, Escenario Dance Open (EDO) establece sub-modalidades específicas que enriquecen la competencia. En total, se presentan diez (10), lo que permite una clasificación más detallada y amplia las posibilidades de expresión artística, garantizando un marco justo y organizado para todos los participantes.

Dentro de cada modalidad, Escenario Dance Open (EDO) establece sub-modalidades específicas que enriquecen la competencia. En total, se presentan diez (10), lo que permite una clasificación más detallada y amplia las posibilidades de expresión artística, garantizando un marco justo y organizado para todos los participantes.

Ballet

Ballet

Ballet

Ballet

Ballet Repertorio.

En esta sub-modalidad se aceptarán únicamente las coreografías de repertorio clásico y técnica de ballet clásico de compañías de reconocimiento mundial. En la propuesta escénica se calificará el nivel técnico, vestuario, época, estilo, zapatos acordes al repertorio, mejor adaptación a la coreografía original del repertorio. No será permitido acrobacias ni elementos gimnásticos.


  • Esta sub-modalidad está habilitada para todas las categorías.

  • No se permite usar zapatilla de punta a bailarines menores de 12 años.

En esta sub-modalidad se aceptarán únicamente las coreografías de repertorio clásico y técnica de ballet clásico de compañías de reconocimiento mundial. En la propuesta escénica se calificará el nivel técnico, vestuario, época, estilo, zapatos acordes al repertorio, mejor adaptación a la coreografía original del repertorio. No será permitido acrobacias ni elementos gimnásticos.


  • Esta sub-modalidad está habilitada para todas las categorías.

  • No se permite usar zapatilla de punta a bailarines menores de 12 años.

Creación Inédita.

En esta sub-modalidad se aceptarán únicamente coreografías de ballet clásico en creaciones inéditas, el esquema debe tener la técnica y pasos del estilo propio.


Debe utilizarse vestuario acorde a la coreografía en zapatillas de media punta o puntas.


No será permitido acrobacias ni elementos gimnásticos.

En esta sub-modalidad se aceptarán únicamente coreografías de ballet clásico en creaciones inéditas, el esquema debe tener la técnica y pasos del estilo propio.


Debe utilizarse vestuario acorde a la coreografía en zapatillas de media punta o puntas.


No será permitido acrobacias ni elementos gimnásticos.

Neoclásico.

En esta sub-modalidad se aceptarán únicamente coreografías de ballet clásico en creaciones inéditas, el esquema debe tener la técnica y pasos del estilo propio.


Debe utilizarse vestuario acorde a la coreografía en zapatillas de media punta o puntas.


No será permitido acrobacias ni elementos gimnásticos.

En esta sub-modalidad se aceptarán únicamente coreografías de ballet clásico en creaciones inéditas, el esquema debe tener la técnica y pasos del estilo propio.


Debe utilizarse vestuario acorde a la coreografía en zapatillas de media punta o puntas.


No será permitido acrobacias ni elementos gimnásticos.

Jazz Dance

Jazz Dance

Jazz Dance

Jazz Lírico / Jazz Contemporáneo.

En esta sub-modalidad tienen cabida todas las coreografías de Jazz Lírico, Jazz Contemporáneo o la mezcla entre ambos, es un baile distinguido por su fluidez, su conexión interpretativa con la letra de la música y el dominio del cuerpo que evidencia técnica en Jazz, Ballet Clásico y Danza Contemporánea.


Suelen usarse baladas pop o baladas rock. Podrá interpretarse con los pies descalzos, en punteras, metatarsianos o zapatillas media punta de ballet.

En esta sub-modalidad tienen cabida todas las coreografías de Jazz Lírico, Jazz Contemporáneo o la mezcla entre ambos, es un baile distinguido por su fluidez, su conexión interpretativa con la letra de la música y el dominio del cuerpo que evidencia técnica en Jazz, Ballet Clásico y Danza Contemporánea.


Suelen usarse baladas pop o baladas rock. Podrá interpretarse con los pies descalzos, en punteras, metatarsianos o zapatillas media punta de ballet.

Teatral o Teatro Musical.

Entran todas las coreografías de Jazz inspiradas en musicales de Broadway, películas americanas o cualquier historia con enfoque de actuación que se quiera representar a través de la danza Jazz.


Se caracteriza por el uso constante del plié en las transiciones y elementos técnicos, por la creación de personajes y por la intención teatral. Hacer lipsync o fonomímica es permitido, las coreografías deberán tener como mínimo 70% de danza.

 

Se podrá bailar con zapatillas de Jazz, zapatos de carácter de Jazz o zapatillas media suela.


No incluimos la opción de canto en vivo.

Entran todas las coreografías de Jazz inspiradas en musicales de Broadway, películas americanas o cualquier historia con enfoque de actuación que se quiera representar a través de la danza Jazz.


Se caracteriza por el uso constante del plié en las transiciones y elementos técnicos, por la creación de personajes y por la intención teatral. Hacer lipsync o fonomímica es permitido, las coreografías deberán tener como mínimo 70% de danza.

 

Se podrá bailar con zapatillas de Jazz, zapatos de carácter de Jazz o zapatillas media suela.


No incluimos la opción de canto en vivo.

Jazz Comercial.

Escenario Dance Open reconoce la modalidad de Jazz Comercial como una fusión entre la técnica de jazz y la danza urbana, también conocida como Street Jazz o Jazz Funk.


El bailarín debe demostrar ejecuciones limpias en posturas de jazz, combinadas con la energía, musicalidad y movimientos característicos de la danza urbana.


Idealmente, la música utilizada debe pertenecer al género Pop.

Escenario Dance Open reconoce la modalidad de Jazz Comercial como una fusión entre la técnica de jazz y la danza urbana, también conocida como Street Jazz o Jazz Funk.


El bailarín debe demostrar ejecuciones limpias en posturas de jazz, combinadas con la energía, musicalidad y movimientos característicos de la danza urbana.


Idealmente, la música utilizada debe pertenecer al género Pop.

Jazz Abierta.

Incluirá las coreografías de Jazz Moderno, Jazz Latino, Afro Jazz o cualquier combinación de las sub-modalidades que componen la modalidad Jazz para Escenario Dance Open. 


Se distinguirá creaciones coreográficas en música energética cargada de velocidad, carisma, fluidez y destreza por parte de los bailarines.

Incluirá las coreografías de Jazz Moderno, Jazz Latino, Afro Jazz o cualquier combinación de las sub-modalidades que componen la modalidad Jazz para Escenario Dance Open. 


Se distinguirá creaciones coreográficas en música energética cargada de velocidad, carisma, fluidez y destreza por parte de los bailarines.

Danza Contemporánea

Danza Contemporánea

Danza Contemporánea

Coreografía.

La danza contemporánea tiene como objetivo la pregunta por el movimiento, buscando llevar a los bailarines intérpretes y a los creadores a buscar nuevas formas, caminos y expresiones artísticas que la danza contemporánea pueda crear en medio de su libertad artística y de movimiento.


A nivel técnico primará la técnica de piso, el uso de la espiral, caída y recuperación, de sucesión y suspensión, contracción y release. Las puestas en escena pueden tener carácter narrativo o conceptual. 


El vestuario debe ser acorde a cada coreografía, cuidando la

estética propia de la pieza y la libertad de movimiento. En cuanto al calzado, el bailarín o bailarina podrá ejecutar la coreografía descalza/o o con calcetines de danza contemporánea.

La danza contemporánea tiene como objetivo la pregunta por el movimiento, buscando llevar a los bailarines intérpretes y a los creadores a buscar nuevas formas, caminos y expresiones artísticas que la danza contemporánea pueda crear en medio de su libertad artística y de movimiento.


A nivel técnico primará la técnica de piso, el uso de la espiral, caída y recuperación, de sucesión y suspensión, contracción y release. Las puestas en escena pueden tener carácter narrativo o conceptual. 


El vestuario debe ser acorde a cada coreografía, cuidando la

estética propia de la pieza y la libertad de movimiento. En cuanto al calzado, el bailarín o bailarina podrá ejecutar la coreografía descalza/o o con calcetines de danza contemporánea.

Improvisación.

La improvisación en la danza surge cuando los bailarines mueven sus cuerpos libremente, sin seguir una coreografía o guión específico que haya sido ensayado previamente.


El cuerpo está dispuesto a la interacción a partir del juego, la oportunidad, el riesgo y la decisión. Esta submodalidad se caracteriza por el uso de un elemento y una pista musical aleatoria al que el bailarín tendrá acceso y conocimiento una vez esté en el escenario.


El objetivo es que pueda interpretar, contar una historia o transmitir emociones con dicho elemento y pista musical.


La danza representada en la improvisación deberá caracterizarse principalmente por movimientos propios de la danza contemporánea.

La improvisación en la danza surge cuando los bailarines mueven sus cuerpos libremente, sin seguir una coreografía o guión específico que haya sido ensayado previamente.


El cuerpo está dispuesto a la interacción a partir del juego, la oportunidad, el riesgo y la decisión. Esta submodalidad se caracteriza por el uso de un elemento y una pista musical aleatoria al que el bailarín tendrá acceso y conocimiento una vez esté en el escenario.


El objetivo es que pueda interpretar, contar una historia o transmitir emociones con dicho elemento y pista musical.


La danza representada en la improvisación deberá caracterizarse principalmente por movimientos propios de la danza contemporánea.

Danza Urbana

Danza Urbana

Danza Urbana

Abierta.

Esta modalidad ofrece una fusión de estilos urbanos. Sin restricciones.


Se promueve la versatilidad en la creación de coreografías, permitiendo la presentación de estilos únicos como Hip-hop, Locking, Popping, Break Dance, Waacking, Heels, Reggaetón, entre otros.


La coreografía puede tener una fusión de diferentes estilos o defenderse por sí sola en un único estilo.

 

Se tendrán en cuenta las sensaciones propias del Groove de cada estilo, así como la agilidad y musicalidad para conectar los movimientos coreográficos.

Las acrobacias están permitidas, pero enfatizamos que el riesgo asociado puede resultar en penalizaciones.


La organización no asume responsabilidad por lesiones graves.


Se insta a cada delegación a ejercer mesura y responsabilidad en sus actos, priorizando la seguridad de los artistas.

Esta modalidad ofrece una fusión de estilos urbanos. Sin restricciones.


Se promueve la versatilidad en la creación de coreografías, permitiendo la presentación de estilos únicos como Hip-hop, Locking, Popping, Break Dance, Waacking, Heels, Reggaetón, entre otros.


La coreografía puede tener una fusión de diferentes estilos o defenderse por sí sola en un único estilo.

 

Se tendrán en cuenta las sensaciones propias del Groove de cada estilo, así como la agilidad y musicalidad para conectar los movimientos coreográficos.

Las acrobacias están permitidas, pero enfatizamos que el riesgo asociado puede resultar en penalizaciones.


La organización no asume responsabilidad por lesiones graves.


Se insta a cada delegación a ejercer mesura y responsabilidad en sus actos, priorizando la seguridad de los artistas.

Las Sub-modalidades están habilitadas únicamente para la división Solos, NO para la división Dúo/Trío ni Grupos, para estas divisiones, la modalidad será totalmente abierta y solo se dividirá por sus categorías correspondientes.

Las Sub-modalidades están habilitadas únicamente para la división Solos, NO para la división Dúo/Trío ni Grupos, para estas divisiones, la modalidad será totalmente abierta y solo se dividirá por sus categorías correspondientes.

Artículo 2. Divisiones

y categorías.

Artículo 2. Divisiones

y categorías.

Artículo 2. Divisiones

y categorías.

Artículo 2. Divisiones

y categorías.

Divisiones.

Divisiones.

Divisiones.

Bajo la reglamentación EDO, las divisiones de competencia están definidas según el número de participantes que las integren.

Bajo la reglamentación EDO, las divisiones de competencia están definidas según el número de participantes que las integren.

Solista

Solista

1 participante

1 participante

Dúo / Trío

Dúo / Trío

 2 a 3 participantes

 2 a 3 participantes

Grupo Pequeño

Grupo Pequeño

4 a 10 participantes

4 a 10 participantes

Grupo Grande

Grupo Grande

11 a 30 participantes

11 a 30 participantes

Megacrew

Megacrew

12 a 40 participantes

Válido únicamente para la modalidad de Danza Urbana

12 a 40 participantes

Válido únicamente para la modalidad de Danza Urbana

12 a 40 participantes

Válido únicamente para la modalidad de Danza Urbana

  • Durante la puesta en escena debe mantenerse en el escenario un 80% del número de integrantes como mínimo durante la totalidad de la coreografía.


  • No se permitirá iniciar fuera del escenario. Para la división Grupos Pequeños y Grandes se permitirá la salida de hasta un 50% de sus integrantes durante la coreografía. Los mismos solo podrán estar fuera del escenario por un máximo de 10 segundos.


  • Los integrantes de un mismo grupo no podrán participar más de una vez en una misma categoría dentro de la misma modalidad.


    Sin embargo, los bailarines podrán hacer parte de otras agrupaciones de la misma academia u otra, siempre y cuando la conformación del nuevo grupo no supere un 50 % de integrantes repetidos respecto al grupo original.


  • En el caso de los dúos solo podrá repetirse hasta un bailarín/a, y en los tríos hasta dos bailarines.

  • Durante la puesta en escena debe mantenerse en el escenario un 80% del número de integrantes como mínimo durante la totalidad de la coreografía.


  • No se permitirá iniciar fuera del escenario. Para la división Grupos Pequeños y Grandes se permitirá la salida de hasta un 50% de sus integrantes durante la coreografía. Los mismos solo podrán estar fuera del escenario por un máximo de 10 segundos.


  • Los integrantes de un mismo grupo no podrán participar más de una vez en una misma categoría dentro de la misma modalidad.


    Sin embargo, los bailarines podrán hacer parte de otras agrupaciones de la misma academia u otra, siempre y cuando la conformación del nuevo grupo no supere un 50 % de integrantes repetidos respecto al grupo original.


  • En el caso de los dúos solo podrá repetirse hasta un bailarín/a, y en los tríos hasta dos bailarines.

Categorías.

Categorías.

Categorías.

Las categorías de participación en Escenario Dance Open (EDO) se definen de acuerdo con la edad de los bailarines, en conjunto con las divisiones establecidas por número de integrantes.

Las categorías de participación en Escenario Dance Open (EDO) se definen de acuerdo con la edad de los bailarines, en conjunto con las divisiones establecidas por número de integrantes.

Solista

Solista

Solista

Infantil

Infantil

8 a 11 años

8 a 11 años

Junior

Junior

12 a 14 años

12 a 14 años

Juvenil

Juvenil

15 a 17 años

15 a 17 años

Adultos

Adultos

18 años en adelante

18 años en adelante

Dúo, Trío y Agrupaciones

Dúo, Trío y Agrupaciones

Dúo, Trío y Agrupaciones

Futuras Promesas

Futuras Promesas

8 a 14 años

8 a 14 años

Avanzado

15 años en adelante

15 años en adelante

Abierta

Abierta

8 años en adelante

8 años en adelante

Megacrew

Megacrew

Megacrew

Abierta

Abierta

8 años en adelante

8 años en adelante

  • Está permitido en la división Solos que los bailarines participen hasta en una categoría superior a su edad, no al contrario.


    Ejemplo:

    Infantil > Junior

    Junior > Juvenil

    Juvenil > Adultos


  • Los bailarines que pertenezcan a la categoría Futuras Promesas podrán participar en la categoría Avanzado, si así lo desean, entendiendo que esto implica un cambio de nivel y la competencia con participantes de mayor edad. No al contrario.


  • Los bailarines que cumplan años antes o durante el evento deberán inscribirse en la categoría correspondiente a la edad que tengan al momento de la competencia.


  • Los bailarines de 6 y 7 años podrán participar en las categorías Infantil, Futuras Promesas u Open, bajo la responsabilidad de su líder, considerando la diferencia de edad y nivel que existe en cada categoría.

Artículo 3. Tiempo de coreografía.

Artículo 3. Tiempo de coreografía.

Artículo 3. Tiempo de coreografía.

El tiempo se tomará con el primer sonido musical o movimiento coreográfico ejecutado. De la misma manera, al finalizar se parará el cronómetro con el último sonido musical o movimiento coreográfico.

El tiempo se tomará con el primer sonido musical o movimiento coreográfico ejecutado. De la misma manera, al finalizar se parará el cronómetro con el último sonido musical o movimiento coreográfico.

Solista

Solista

Máximo 2:30 minutos

Máximo 2:30 minutos

Dúo / Trío

Dúo / Trío

Máximo 2:30 minutos

Máximo 2:30 minutos

Grupo Pequeño

Grupo Pequeño

Máximo 3:00 minutos

Máximo 3:00 minutos

Grupo Grande

Grupo Grande

Máximo 3:30 minutos

Máximo 3:30 minutos

Megacrew

Megacrew

Máximo 5:00 minutos

Válido únicamente para la modalidad de Danza Urbana

Máximo 5:00 minutos

Válido únicamente para la modalidad de Danza Urbana

Máximo 5:00 minutos

Válido únicamente para la modalidad de Danza Urbana

  • Todas las presentaciones de Ballet Repertorio tendrán un tiempo máximo de 3:00 minutos para las divisiones Solos y Dúos/Tríos.


  • Cada puesta en escena contará con 5 segundos de gracia al tiempo límite por división.

Tiempo coreográfico adicional.

Tiempo coreográfico adicional.

Tiempo coreográfico adicional.

En Escenario Dance Open, reconocemos que el tiempo desempeña un papel crucial en muchas puestas en escena, especialmente en repertorios tradicionales y clásicos. Para satisfacer las necesidades creativas y expresivas de los artistas, ofrecemos la opción de adquirir tiempo adicional. Es importante señalar que la organización se reserva el derecho de establecer costos adicionales por cada 30 segundos extras solicitados.


Costo tiempo extra: $30.000 COP

En Escenario Dance Open, reconocemos que el tiempo desempeña un papel crucial en muchas puestas en escena, especialmente en repertorios tradicionales y clásicos. Para satisfacer las necesidades creativas y expresivas de los artistas, ofrecemos la opción de adquirir tiempo adicional. Es importante señalar que la organización se reserva el derecho de establecer costos adicionales por cada 30 segundos extras solicitados.


Costo tiempo extra: $30.000 COP

Límite de tiempo extra por división.

Límite de tiempo extra por división.

Límite de tiempo extra por división.

Solista

Solista

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 3:30 min)

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 3:30 min)

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 3:30 min)

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 3:30 min)

Dúo/Trío

Dúo/Trío

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 3:30 min)

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 3:30 min)

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 3:30 min)

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 3:30 min)

Grupo Pequeño

Grupo Pequeño

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 4:00 min)

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 4:00 min)

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 4:00 min)

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 4:00 min)

Grupo Grande

Grupo Grande

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 4:30 min)

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 4:30 min)

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 4:30 min)

Hasta 1:00 minuto adicional. (Max. 4:30 min)

Megacrew

Megacrew

Para esta división no está habilitado el tiempo extra.

Para esta división no está habilitado el tiempo extra.

Para esta división no está habilitado el tiempo extra.

Para esta división no está habilitado el tiempo extra.

Artículo 4. Vestuario,

puestas en escena y elementos de apoyo.

Artículo 4. Vestuario,

puestas en escena y elementos de apoyo.

Artículo 4. Vestuario,

puestas en escena y elementos de apoyo.

Vestuario.

Vestuario.

Vestuario.

  • Todas las coreografías, maquillaje y vestuario deben ser apropiadas para la edad de los participantes y aceptables para público familiar.


  • El vestuario debe ser apropiado para la técnica de baile presentada, garantizando la libertad de movimiento y respetando la estética de la modalidad.


  • Se debe usar calzado apropiado para cada modalidad: Ballet Slippers, Zapatillas De Punta, Descalzos, Zapatillas, Zapato De Tacón Para Danza, Tenis, Zapatillas, Zapatillas De Jazz, Foot Thongs, Dance Snickers, etc.


  • La joyería en el vestuario está permitida.


  • El vestuario debe estar en consonancia con el tema de la presentación, contribuyendo a la narrativa y expresión artística.

Puesta en escena.

Puesta en escena.

Puesta en escena.

  • Las rutinas de competencia deberán ser apropiadas para todo tipo de público, no deben presentar movimientos sugestivos u obscenos, ni tampoco lenguaje inapropiado que pueda herir susceptibilidades y perjudicar la armonía del evento.


  • Los participantes que cometan esta falta no serán descalificados (dependiendo la gravedad del asunto), pero tendrá repercusión en su puntaje de coreografía a criterio del jurado evaluador.


  • Entendemos que los elementos acrobáticos y de alto impacto son creadores de momentos importantes en las coreografías. Con el fin de proteger la integridad física de nuestros participantes el jurado de Escenario Dance Open no dará puntaje adicional por el uso en exceso de elementos acrobáticos tales como: Ruedas libres, invertidas, arcos, palomas, etc.


  • Los gritos o cánticos están permitidos para todas las divisiones y modalidades dentro de la rutina. (las barras o cánticos serán contados dentro del tiempo coreográfico)


  • Entrada al escenario: Esta deberá ser de máximo 10 segundos para solista, dúos y tríos, y de 15 segundos para grupos. A partir de ahí se empezará a calificar con la primera nota musical o movimiento.


  • ¡NO SHOW! El solista o grupo no se presente a la hora establecida de puesta en escena, no tendrá la posibilidad de presentarse y no se hará devolución de dinero. Lo anterior por motivos de logística y cronograma.

    Toda coreografía deberá suceder desde su inicio hasta su fin dentro del escenario establecido por la organización.


  • Para asegurar el cumplimiento del cronograma de competencia, cualquier ritual de equipo, tradiciones o cantos deben realizarse

    antes de ingresar al piso de competencia. Una vez los participantes se ubiquen en el escenario deben iniciar inmediatamente su rutina, a partir del primer acento, grito o nota musical se empezará a contar el tiempo de participación.


Elementos de apoyo.

Elementos de apoyo.

Elementos de apoyo.

  • No se permitirá el uso de elementos que pongan en riesgo a los bailarines, el escenario o su puesta en escena, tales como: Pinturas, polvos, líquidos, fuego, bombas de helio sin peso, elementos corto punzantes, confites, entre otros.


  • Está absolutamente prohibido lanzar cualquier tipo de elemento o vestuario al público.


  • No está permitido el uso de escenografía, solamente elementos que los mismos participantes puedan llevar al escenario. Ej. Sombrillas, banderas, sillas pequeñas, muñecos de peluche, cintas, abanicos, banderines, bastones, entre otros, por favor consultar autorización con la organización.


  • Las prendas del vestuario se pueden quitar, pero no se deben colocar en áreas que pongan en riesgo la seguridad de los bailarines.

Artículo 5.

Pistas musicales.

Artículo 5.

Pistas musicales.

Artículo 5.

Pistas musicales.

  • Las pistas musicales deben estar bien grabadas, con buen volumen y masterizadas, los cortes musicales deben ser armónicos, así como los efectos.


  • Todas las pistas musicales deberán estar en formato MP3. Cada líder de delegación deberá adjuntar las pistas musicales en la carpeta personalizada que la organización comparte previamente a cada delegación.


  • Las pistas musicales se deben nombrar de la siguiente manera: Cod. de participación - Modalidad - División - Categoría.


  • Los líderes de delegación deben proporcionar las pistas con anticipación suficiente para que la organización pueda realizar las pruebas necesarias previo al evento y evitar contratiempos en el escenario.


  • Asegúrese de que las pistas respeten los límites de tiempo establecidos para cada presentación. Las pistas que excedan el tiempo asignado estarán sujetas a deducciones.


  • La organización no se hace responsable por pistas mal editadas, con problemas de calidad de audio que provengan de la edición musical.

    Si la academia omite la verificación y pruebas necesarias, la organización aplicará deducciones por infracción al reglamento en caso de que estas causen fallas técnicas de sonido durante la actuación. Es responsabilidad de las academias revisar que sus pistas musicales cumplan con el tiempo permitido, carezcan de contenido inapropiado, y cumplan con todas las normativas establecidas.

Artículo 6. Zona de registro

y camerinos.

Artículo 6. Zona de

registro y camerinos.

Artículo 6. Zona de

registro y camerinos.

Zona de registro.

  • Cada delegación deberá llegar en el horario especificado para su registro.


  • Se recomienda que las delegaciones lleguen con una antelación de al menos 1 hora antes del horario asignado para agilizar el proceso.


  • Los líderes de delegación deberán dirigirse a la mesa de registro para recibir el kit, que incluye brazaletes, credenciales, medallería de participación y otros obsequios proporcionados por la organización.


  • Es obligatorio que bailarines y líderes lleven el brazalete durante toda la competencia. Sin él, no se les permitirá acceder a las zonas exclusivas ni salir al escenario.


  • En caso de pérdida del brazalete, bailarines o líderes deberán abonar un valor de 50.000 COP para obtener otro.


  • La organización EDO deberá tener el número total de bailarines y líderes de cada delegación. Cualquier cambio por eventualidades debe ser comunicado a la dirección de EDO mediante el correo electrónico director@escenariodanceopen.com.


  • Únicamente el líder de la delegación podrá realizar el registro. El kit no será entregado a bailarines, padres de familia u otras personas no estén registradas como líderes.


  • Si una delegación no cumple con su horario de registro, deberá esperar hasta el final del bloque correspondiente para proceder con su registro.

Camerino.

  • Se recomienda a las delegaciones que adelanten el proceso de maquillaje y vestuario antes de llegar a los camerinos.


  • Los camerinos otorgados son rotativos, asignándose tiempos específicos a bailarines y líderes para prepararse antes de su presentación.


  • La organización proporcionará hidratación para todas las delegaciones dentro de la zona de camerinos.


  • Durante el recorrido hacia el escenario y los tiempos de espera, el líder de la delegación deberá velar por el cuidado de sus bailarines en todo momento.


  • Cada participante deberá presentarse detrás del escenario diez minutos antes de su actuación.


  • No se permiten acrobacias o piruetas de calentamiento en la zona de camerinos para prevenir lesiones, y el líder deberá supervisar el cumplimiento de esta normativa.


  • Ningún líder o bailarín podrá acceder a la zona de registro, camerino y backstage sin su brazalete.

Artículo 7. Formato competencia.

Artículo 7. Formato competencia.

Artículo 7. Formato competencia.

  • Según la reglamentación EDO, todas las modalidades, divisiones y categorías se llevarán a cabo en una sola fase abierta. En esta etapa, todos los competidores se enfrentarán entre sí dentro de sus respectivas modalidades, sub-modalidades, divisiones y categorías.


  • Los puntajes otorgados por nuestro panel de jueces determinarán la adjudicación de La Luna de Oro (Primer lugar), Luna de Plata (Segundo lugar) y Luna de Bronce (Tercer Lugar).

  • La organización EDO se guarda el derecho de unificar modalidades, submodalidades, divisiones o categorías en casos donde exista un solo participante, dúo/trío o agrupación. En estas circunstancias excepcionales, se otorgará a los participantes la Luna de Oro.


  • Un panel de jueces expertos estará presente en cada una de las modalidades habilitadas. Este panel se encargará de puntuar y proporcionar retroalimentación para cada presentación en concordancia con nuestro sistema de puntuación detallado en el ARTÍCULO 8.

Artículo 8. Sistema de evaluación y deducciones.

Artículo 8. Sistema de evaluación y deducciones.

Artículo 8. Sistema de evaluación y deducciones.

Bajo la reglamentación EDO 2025 se manejará un panel de 4 jurados por modalidad divididos de la siguiente manera:

1. Coordinador técnico.

El Coordinador técnico lidera la mesa de evaluación, asegurando la coherencia y fluidez del proceso. Su papel es supervisar a los demás jueces, garantizando la imparcialidad y el cumplimiento de los estándares de evaluación. Además:


  • Potestad de Solicitar Ajustes: Este tiene la autoridad para solicitar ajustes en la puntuación cuando considere que hubo un error en puntajes o tabulaciones, esto en busca de mantener la justicia y precisión del proceso de evaluación.


  • Corrección de Calificaciones Mal Fundadas: Puede corregir calificaciones mal fundadas, asegurando la coherencia y justicia en la evaluación de las actuaciones.


  • Solicitud de Cambio de Jurado: Tiene la facultad de solicitar el cambio de un jurado que no esté desempeñando correctamente sus funciones, garantizando la integridad del panel de evaluación.

2. Juez técnico de modalidad.

El Juez Técnico, experto en la modalidad específica, enfoca su evaluación en la excelencia técnica, la autenticidad y el estilo de la danza. Su juicio se basa en criterios especializados, destacando la maestría individual de los participantes. Además:


  • Feedback y Retroalimentación: Es responsable de proporcionar feedback detallado y retroalimentación constructiva para cada puesta en escena, contribuyendo al crecimiento artístico de los participantes.


  • Decisión de Repetir una Puesta en Escena: En colaboración con el juez de proyección, tiene la autoridad para decidir si una puesta en escena debe repetirse, en caso de ser necesario.


  • Calificación: Su evaluación se basará en un puntaje máximo de 50 puntos, enfocándose en la maestría técnica y la autenticidad de cada actuación. Cada ítem tendrá un porcentaje de relevancia, al final esto determinará el puntaje total de este juez, el porcentaje lo podrá ver a continuación.

3. Juez de proyección.

El Juez de Proyección evalúa la presentación desde una perspectiva global y artística, considerando la estética visual, la coordinación grupal, la calidad interpretativa y el impacto general en el escenario. Su enfoque va más allá de la técnica individual, valorando la impresión general y la conexión con el público.


  • Calificación: Su evaluación se basará en un puntaje máximo de 50 puntos, enfocándose en la perspectiva global y artística de cada actuación. Cada ítem tendrá un porcentaje de relevancia, al final esto determinará el puntaje total de este juez, el porcentaje lo podrá ver a continuación.

4. Juez de deducciones.

El Juez de Deducciones se encarga de garantizar el cumplimiento estricto del reglamento, revisando detalles minuciosos que puedan afectar la coherencia de la puesta en escena con el reglamento. Su evaluación se centra en penalizar posibles infracciones para mantener la integridad del evento.

Parámetros de puntuación juez técnico.

Técnica y ejecución 15%

Técnica y ejecución 15%

Técnica y ejecución 15%

Técnica y ejecución 15%

Interpretación artística 15%

Interpretación artística 15%

Interpretación artística 15%

Interpretación artística 15%

Estilo y adherencia a la modalidad 10%

Estilo y adherencia a la modalidad 10%

Estilo y adherencia a la modalidad 10%

Estilo y adherencia a la modalidad 10%

Dificultad 10%

Dificultad 10%

Dificultad 10%

Dificultad 10%

Musicalidad 10%

Musicalidad 10%

Musicalidad 10%

Musicalidad 10%

Parámetros de puntuación juez de proyección.

Interpretación Artística 10%

Interpretación Artística 10%

Interpretación Artística 10%

Interpretación Artística 10%

Proyección escénica 10%

Proyección escénica 10%

Proyección escénica 10%

Proyección escénica 10%

Creatividad Coreográfica 10%

Creatividad Coreográfica 10%

Creatividad Coreográfica 10%

Creatividad Coreográfica 10%

Uso del espacio 5%

Uso del espacio 5%

Uso del espacio 5%

Uso del espacio 5%

Vestuario y maquillaje 5%

Vestuario y maquillaje 5%

Vestuario y maquillaje 5%

Vestuario y maquillaje 5%

Parámetros de puntuación juez de deducciones.

Inicio fuera del escenario -1 punto

Inicio fuera del escenario -1 punto

Inicio fuera del escenario -1 punto

Inicio fuera del escenario -1 punto

Llegada tardía al escenario -2 puntos

Llegada tardía al escenario -2 puntos

Llegada tardía al escenario -2 puntos

Llegada tardía al escenario -2 puntos

Exceder el tiempo de coreografía -1 punto cada 5 segundos

Exceder el tiempo de coreografía -1 punto cada 5 segundos

Exceder el tiempo de coreografía -1 punto cada 5 segundos

Exceder el tiempo de coreografía -1 punto cada 5 segundos

Música con lenguaje inapropiado -2 puntos

Música con lenguaje inapropiado -2 puntos

Música con lenguaje inapropiado -2 puntos

Música con lenguaje inapropiado -2 puntos

Modalidad o submodalidad equivocada -3 puntos

Modalidad o submodalidad equivocada -3 puntos

Modalidad o submodalidad equivocada -3 puntos

Modalidad o submodalidad equivocada -3 puntos

Acción inapropiada -1 punto cada vez

Acción inapropiada -1 punto cada vez

Acción inapropiada -1 punto cada vez

Acción inapropiada -1 punto cada vez

Uso inadecuado de vestuario o accesorios -1 punto cada vez

Uso inadecuado de vestuario o accesorios -1 punto cada vez

Uso inadecuado de vestuario o accesorios -1 punto cada vez

Uso inadecuado de vestuario o accesorios -1 punto cada vez

Plagio parcial o total -5 puntos

Plagio parcial o total -5 puntos

Plagio parcial o total -5 puntos

Plagio parcial o total -5 puntos

Abandono del escenario -3 puntos

Abandono del escenario -3 puntos

Abandono del escenario -3 puntos

Abandono del escenario -3 puntos

Incumplimiento del reglamento -5 puntos cada vez

Incumplimiento del reglamento -5 puntos cada vez

Incumplimiento del reglamento -5 puntos cada vez

Incumplimiento del reglamento -5 puntos cada vez

Incumplimiento del reglamento -5 puntos cada vez

Incumplimiento del reglamento -5 puntos cada vez

Incumplimiento del reglamento -5 puntos cada vez

Incumplimiento del reglamento -5 puntos cada vez

Acciones acrobáticas, tropiezos o caídas -1 punto cada vez

Acciones acrobáticas, tropiezos o caídas -1 punto cada vez

Acciones acrobáticas, tropiezos o caídas -1 punto cada vez

Acciones acrobáticas, tropiezos o caídas -1 punto cada vez

Bajar del escenario -2 puntos

Bajar del escenario -2 puntos

Bajar del escenario -2 puntos

Bajar del escenario -2 puntos

Bajo la normativa de EDO, la puntuación se determinará sumando los puntajes otorgados por el juez técnico y el juez de proyección. A este resultado se le restarán los puntos correspondientes al juez de deducciones en caso de que se hayan identificado faltas al reglamento durante la actuación.

Bajo la normativa de EDO, la puntuación se determinará sumando los puntajes otorgados

por el juez técnico y el juez de proyección.

A este resultado se le restarán los puntos correspondientes al juez de deducciones en

caso de que se hayan identificado faltas al reglamento durante la actuación.

Artículo 9.

Premios

Artículo 9.

Premios

Artículo 9.

Premios

  • Para los ganadores del podio en cada modalidad, sub-modalidad, división y categoría, se les entregará los trofeos de Luna de Oro,

    Plata y Bronce.


  • Cada participante inscrito en la competencia recibirá una medalla de participación conmemorativa de la edición en la que esté participando.

  • Todas las academias participantes recibirán un kit de registro y bienvenida.

  • Para los ganadores del podio en cada modalidad, sub-modalidad, división y categoría, se les entregará los trofeos de Luna de Oro, Plata y Bronce.


  • Cada participante inscrito en la competencia recibirá una medalla de participación conmemorativa de la edición en la que esté participando.

  • Todas las academias participantes recibirán un kit de registro y bienvenida.

Premios Estelares.

El PREMIO ESTELAR en Escenario Dance Open es el máximo reconocimiento que fusiona talento, esfuerzo, dedicación, pasión y disciplina. Condecora al destacado coreógrafo, al puntaje más alto de cada modalidad y a la mejor academia, celebrando la excelencia artística y el compromiso excepcional con el arte de la danza.


Los puntajes se otorgan de la siguiente manera:


  • Luna de Oro: 10 puntos.

  • Luna de Plata: 8 puntos.

  • Luna de Bronce: 6 puntos.


A partir del cuarto lugar no se otorga ni se suma puntaje.

Coreógrafo estelar.

Se otorgará al mejor coreógrafo de la competencia, junto con un reconocimiento económico establecido por la organización. Este premio se determinará según la suma de puntos en podio que logre acumular.


(Sujeto a cambios o variantes por parte de EDO)

Actuación estelar.

Sé otorgará al puntaje más alto de cada modalidad, junto con un reconocimiento económico establecido por la organización.


(Sujeto a cambios o variantes por parte de EDO)

Academia estelar.

Se otorgará a la academia de danza que logre acumular la mayor cantidad de puntos en podio durante la competencia.


(Sujeto a cambios o variantes por parte de EDO)

Todos los premios los podrás observar en nuestra cuenta de Instagram o en nuestro PDF con la información general. Los descritos anteriormente son los premios estándar que otorga EDO en esta edición 2025.

Bajo la normativa de EDO, la puntuación se determinará sumando los puntajes otorgados

por el juez técnico y el juez de proyección.

A este resultado se le restarán los puntos correspondientes al juez de deducciones en

caso de que se hayan identificado faltas al reglamento durante la actuación.

Artículo 10.

Formato Exhibición

Artículo 10.

Formato Exhibición

Artículo 10.

Formato Exhibición

Este formato se creó con el objetivo de permitir la exhibición de procesos en estilos de danza no contemplados en la competencia oficial. (Ritmos Latinos, Folclor Nacional e Internacional, K-pop, Danzas Árabes, Acrodance y más)


  • Brinda la oportunidad a escuelas y academias de presentar trabajos amateur y profesionales sin la presión de la competencia.


  • En este formato podrán presentarse bailarines desde los 4 años en adelante.

  • EDO fomenta todos los géneros de danza, proporcionando un espacio saludable y propicio para los bailarines.

  • Este formato no incluirá premiación.

  • Todas las academias o bailarines independientes que participen recibirán un certificado y medallas de participación.


  • El formato exhibición maneja una tarifa única de participación que cambiará durante las etapas de inscripción.

Artículo 11.

Proceso de registro.

Artículo 11.

Proceso de registro

Artículo 11.

Proceso de registro

El registro para Escenario Dance Open consta de dos pasos fundamentales:

1. Pre-registro.

1. Pre-registro.

1. Pre-registro.

El líder principal de la delegación deberá completar el formulario de

pre-registro con sus datos generales.

2. Registro oficial.

2. Registro oficial.

2. Registro oficial.

Tras completar el pre-registro, la organización enviará una carpeta de Google Drive personalizada los días martes y viernes (días establecidos para el envío de planillas oficiales). Esta incluirá las siguiente carpetas:

  • Documentación: Aquí se debe adjuntar el documento de identidad de cada bailarín y del o los líderes de la delegación.


  • Pagos: Espacio para cargar la confirmación del pago de inscripción.


  • Pistas musicales: Aquí se deben subir todas las pistas de las puestas en escena inscritas. (Este paso se realiza una vez se comparta el cronograma oficial con los códigos de participación correspondientes)


  • También encontrarás la planilla de registro oficial en un documento de Sheeds donde escribirás tus puestas en escena.


También encontrarás la planilla de registro oficial en un documento de Sheeds donde escribirás tus puestas en escena.

La organización EDO ha creado un videotutorial donde se explica todo este proceso paso a paso. Puedes verlo a continuación:

Legalización.

  • La inscripción se legaliza oficialmente al enviar toda la información requerida en la carpeta de Drive. De lo contrario, no será considerada.


  • Los líderes deben adjuntar su documento de identidad. Cambios en el liderazgo deben notificarse a director@escenariodanceopen.com con los documentos correspondientes.


  • Reemplazos de bailarines deben ser comunicados a director@escenariodanceopen.com, especificando detalles en modalidad, sub-modalidad, división y categoría.


  • Una vez cerradas las inscripciones, no se permitirán cambios, reemplazos o modificaciones, excepto por motivos de fuerza mayor, notificados al correo mencionado anteriormente.


  • No se recibirá cambios, reemplazos, modificaciones y música por medio de la línea WhatsApp.


  • La organización no realizará devoluciones de dinero. EDO permite canjear el valor transferido por actividades pagas del evento en su edición correspondiente, no para próximas ediciones.


  • Se recomienda que la inscripción sea gestionada por el director, representante o líder de cada delegación para evitar errores o confusiones.

Artículo 12.

Seguridad y salud

Artículo 12.

Seguridad y salud

Artículo 12.

Seguridad y salud

  • Los participantes deberán ser supervisados durante las presentaciones por su representante, entrenador o líder en caso de alguna eventualidad.


  • Los líderes de las delegaciones llevarán la responsabilidad de la habilidad y destreza de sus participantes, y serán responsables de lesiones o giros inseguros.


  • No se permite la entrada de padres o personas no autorizadas al escenario.


  • Solo los líderes y el personal de salud pueden ingresar al escenario en caso de accidente.


  • Las directivas de la escuela deben contar con un plan de contingencia en caso de accidente.


  • Se sugiere que las delegaciones inscritas consideren la contratación de una póliza anti riesgo que cubra a todos sus integrantes durante los días del evento.


  • La organización garantizará la presencia de un equipo de primeros auxilios y una ambulancia durante las jornadas de competencia.


  • La organización no asumirá responsabilidad por lesiones o gastos adicionales resultantes de las mismas. Por lo tanto, es fundamental que las academias cuenten con su propio plan de contingencia, como una tarjeta médica.


  • Para aquellos que deseen adquirir una tarjeta médica a través de la organización EDO, se pueden poner en contacto directo con los asesores de atención al público para gestionarlo de manera efectiva.

Artículo 13.

Generalidades

Artículo 13.

Generalidades

Artículo 13.

Generalidades

  • Todos los participantes deberán tener una conducta adecuada, mostrar espíritu deportivo cumpliendo a cabalidad el reglamento establecido, como también su entrega y positivismo antes, durante y después de su presentación.


  • Cada líder deberá tener el control total de su delegación, incluyendo padres de familia, entrenadores e invitados, garantizando así un comportamiento ideal durante el evento.


  • Los casos de conductas antideportivas o anticulturales serán motivo de descalificación de todo el torneo, incluyendo la delegación, escuela o agrupación.


  • Todos los directores, asesores y entrenadores deben tener un plan de emergencia en caso de una lesión. No obstante, el evento contará con un servicio de ambulancia y primeros auxilios.


  • Cualquier interpretación de algún aspecto de este reglamento o cualquier eventualidad que implique alguna decisión no consignada en este documento serán determinados por la organización del evento y el jurado escogido.


  • El comité organizador y los jueces buscarán garantizar que la competencia proceda de una manera consistente con el espíritu general y los objetivos de una competencia sana. Cualquier equipo que no se adhiera a los términos y procedimientos del reglamento estará sujeto a la descalificación de la competencia, automáticamente, perderá todo derecho a cualquier premio o premios presentados por el evento.


  • Todas las delegaciones participantes, bailarines y demás que participen en el evento Escenario Dance Open autorizan a la organización el uso del material multimedia adquirido en el desarrollo del evento para fines de publicidad, todo de acuerdo con la ley.


  • Todo padre de familia, acompañante o asistente que incurra en el incumplimiento del reglamento general o de las normas del teatro afectará directamente la calificación de la presentación del grupo o academia a la que esté vinculado. En estos casos, se aplicará la deducción correspondiente bajo el ítem:


    “Incumplimiento del reglamento: -5 puntos por cada infracción”.


  • Adicionalmente, cualquier comportamiento agresivo o antideportivo por parte del público será motivo de expulsión inmediata del recinto, sin derecho a reembolso alguno.


  • Basada la situación, la organización tendrá la potestad de cambiar aspectos específicos del reglamento oficial o agregar si la situación lo amerita. El panel de jurados está integrado por personas altamente capacitadas y con gran experiencia en el gremio de la danza y juzgamiento. Esto garantizará una competencia sana y transparente.


¿Tienes dudas?

Comunícate con nosotros

¿Tienes dudas?

Comunícate con nosotros

En Escenario Dance Open ofrecemos una asesoría personalizada, cercana y con calidad humana. Es una de las virtudes que nos representa y que cuidamos en cada etapa del proceso.

En Escenario Dance Open ofrecemos una asesoría personalizada, cercana y con calidad humana. Es una de las virtudes que nos representa y que cuidamos en cada etapa del proceso.

Escenario Dance Open

Escenario Dance Open

Al solicitar información a través de
nuestra página web acepta nuestra:

Al solicitar información a través de
nuestra página web acepta nuestra:

© Copyright 2025 Escenario Dance Open

© Copyright 2025 Escenario Dance Open

Medellín, Antioquia, Colombia.

Medellín, Antioquia, Colombia.

Tel: +57 311 296 8979

Tel: +57 311 296 8979

Email: director@escenariodanceopen.com

Email: director@escenariodanceopen.com

ESCENARIO

ESCENARIO

ESCENARIO